永續藝術策展的新標準

在當代藝術中，氣候變遷是主要的討論焦點之一。許多展覽皆關注環境與地球命運的日益嚴峻問題。例如，多倫多大學藝術博物館（U of T Art Museum）的《Dwelling Under Distant Suns》展覽，透過展現我們生活與土地所承受的緩慢暴力，探討氣候變遷的現況與未來影響。

儘管這些展覽在內容上探討氣候變遷等抽象議題，在實際佈展過程中卻往往產生大量廢棄物，包括一次性印刷品、建材，以及藝術品運送過程中的碳排放，使之難以稱為永續。不過，越來越多策展人與藝術家正逐步發展減少浪費的展覽製作方式，將永續理念融入日常策展實踐中。

為什麼這件事重要？

無論是展覽或公共藝術（在畫廊或私人機構以外展示的藝術），都直接或間接地製造廢棄物，並在物料分解後形成微塑膠。像是壁紙、宣傳冊、建材與油漆等多半不可永久使用，也無法重複利用，最終分解為長期存在的化學物質。

這些材料與藝術品的運輸同樣代價高昂。藝術品通常需要專屬的木箱運送，而這些木箱往往無法重複使用。展覽不斷更換，特別是大型畫廊同時舉辦多個臨時展覽時，會造成更多物料浪費。

目前安大略省的掩埋場即將飽和，而這些展覽材料的生產同時也持續造成安大略與五大湖地區的空氣與水污染。全球視覺藝術界每年估計產生 7,000 萬公噸二氧化碳排放。儘管這些污染並不總是可見，但它仍是公共領域中極為嚴重的排放來源。

如何改變？

西安大略大學的「永續策展中心」（Centre for Sustainable Curating）透過手冊、教育計畫與跨機構合作（如 Synthetic Collective），為策展人與藝術家提供實務指引。其出版的《手邊資源的運用：永續展覽設計》手冊，提供打造低碳展覽的規劃架構。

手冊中列出安大略省永續供應商，涵蓋紙張、家具、可移動牆、科技設備、油漆與工具，並強調「重複使用」與「社群共享」的重要性。透過藝術機構與供應商的網絡合作，共享資源並重複使用材料，有助於大幅降低整體碳足跡與消耗量。

永續不僅限於展覽的物質層面，印刷品與公共藝術同樣是廢棄物的來源。展牆文字、導覽手冊、宣傳品的設計形式，都會直接影響廢棄量與污染。只要更改油墨、紙材或版式，就能顯著降低展覽的碳排放。

這些指引呼籲策展人更有意識地創作，並對作品佔用的空間與資源保持敏感。

在公共藝術方面，「永續策展中心」也分析了常用材料（如油漆、鋼鐵與混凝土）的環境影響，指出這些資源密集型物質在製造過程與分解後皆造成長期污染，並建議改用如石材等天然材料，作為低維護且具高影響力的替代方案。雖然石材與混凝土在外觀上相似，但在開採、維護與分解過程中的環境影響卻大不相同。

有人可能認為這些改變在宏觀層面微不足道，畢竟混凝土等材料在其他產業仍被大量生產。然而，當代藝術在內容上不斷批判氣候變遷時，若在實踐上無法呼應自身立場，其訊息本身就失去意義。

這些理念正在實際運作中。例如：U of T 藝術博物館的展覽《Plastic Heart: Surface All the Way Through》不僅探討塑膠於宏觀層級的使用，也關注博物館典藏與保存的脈絡，展示新舊並陳的塑膠藝術作品，以此挑戰「什麼值得被保存」與「其分解意味著什麼」的觀念。

此外，其《Plastic Heart DIY Fieldguide》紀錄了多項永續實踐，如減少運輸、重複使用既有展牆結構、以天然油墨與再生紙取代傳統 PVC 貼紙等。這種反思自身創作過程的批判視角，有助於重新審視展覽的碳足跡與減碳潛力，推動藝術策展邁向新的永續標準。

更大的意義？

這些實踐可延伸至整個文化部門。再利用與減廢的方法不僅適用於藝術界，也可推廣至更廣泛的文化產業。美術館與博物館是教育與文化價值的傳播者，其策展方式即是對世界的策劃方式。

哥本哈根大學環境美學助理教授 Dehlia Hannah 在一場以「博物館中的環境修復」為主題的徵稿中，以「後殖民、資源掠奪、海洋中的巨大塑膠垃圾帶、城市污水處理廠、燃燒森林與油棕種植園」來形容藝術家當前創作環境。

在被氣候變遷重創的世界中，展覽的影響早已超越展場本身，創作方法本身也與其落地的土地環境緊密相連。

為什麼是藝術？

如果你問十個人「藝術是什麼」，你會得到十種不同的答案。對我而言，一件作品及其展示方式，是藝術家與其所處環境經驗的映照，而展覽的呈現方式是經由每一個視覺與哲思的選擇所構成。因此，展覽如何具體實現，不僅塑造我們對浪費與過度消耗的想像，也形塑文化潮流。建立永續的策展方式，正是文化與藝術長期、深刻影響社會價值的開端。

資料來源：  The Varsity — A new standard for sustainable art curation

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